在一段 4 分多鐘的黑白無聲動(dòng)畫中，一位日本武士不停地?cái)[弄著他剛買的刀，他眼珠不停轉(zhuǎn)動(dòng)著，琢磨著在其他人身上試試這把新刀夠不夠鋒利。但武士屢屢受挫，總是被對(duì)方輕易地撂倒，最后他失望地扔了這把刀。

    這段劇情出自幸內(nèi)純一執(zhí)導(dǎo)的《塙凹內(nèi)名刀之巻》(《Dull Sword》），這部于 1917 年 6 月公開的動(dòng)畫，是日本最早誕生的動(dòng)畫片之一，也是現(xiàn)存最早的日本動(dòng)畫。

    現(xiàn)在，你可以在日本東京國(guó)立近代美術(shù)館國(guó)家電影中心的紀(jì)念網(wǎng)站上看到這段珍貴資料了。除了《塙凹內(nèi)名刀之巻》，網(wǎng)站還公開了日本 1917-1941 年間拍攝的 64 部國(guó)寶級(jí)動(dòng)畫片，甚至每一部動(dòng)畫都配上了英文字幕——這一切都是為了紀(jì)念日本動(dòng)畫誕生 100 周年。

    1917 年 1 月，日本第一部動(dòng)畫作品《芋川椋三玄關(guān)番之卷》的出現(xiàn)，昭示著日本動(dòng)畫的誕生。同一年推出動(dòng)畫作品的下川凹天、北山清太郎、幸內(nèi)純一三人也一起被合稱為“日本動(dòng)畫之父”。不過這個(gè)時(shí)候，日本動(dòng)畫大多還只是幾分鐘的短片。

    隨著東映動(dòng)畫、手冢治蟲“蟲 Production”的誕生，日本動(dòng)畫開始進(jìn)入長(zhǎng)篇制作的時(shí)代。而 1963 年播出的《阿童木》則成為了日本歷史上第一部長(zhǎng)篇電視動(dòng)畫。很快，日本動(dòng)畫開始輸出海外并進(jìn)入了 70 至 80 年代的黃金時(shí)期。大友克洋、押井守、宮崎駿等動(dòng)畫導(dǎo)演的作品也將日本動(dòng)畫的世界影響力進(jìn)一步擴(kuò)大。

    從 60 年代的《阿童木》到 70 年代的《宇宙戰(zhàn)艦大和號(hào)》再到 90 年代的《EVA》，這三部作品都引起了巨大的社會(huì)反響并掀起了日本動(dòng)畫史上的三次巨大浪潮——日本動(dòng)畫逐漸形成獨(dú)特的風(fēng)格并成為一種全民文化，不分年齡、男女老少都能夠樂在其中。

    它的影響力已經(jīng)一發(fā)不可收拾。即便你不是日本動(dòng)畫的狂熱粉絲，你也能輕易地從那些大眼睛小鼻子、閃閃發(fā)光的瞳孔、顏色鮮艷的頭發(fā)、纖長(zhǎng)人體的畫風(fēng)上認(rèn)出這些作品。不過這并不是最重要的事情。日本動(dòng)畫的影響力來自于那些天馬行空的設(shè)定與優(yōu)秀的故事劇情——這讓動(dòng)畫的觀看者產(chǎn)生了極大的共鳴。

    或許是它們讓我們回憶起了童年和青春，或許是它們讓沒有超能力、沒有魔法的我們也能想象該如何生活在一個(gè)更加豐富的世界，讓我們?cè)跊]有超級(jí)機(jī)器人的世界里也能感受它們的強(qiáng)大威力。

    或者說，它賦予了我們享受不可能的可能性。

    在日本動(dòng)畫誕生這 100 年里，它到底為我們帶來了什么？讓我們來看一看這些小故事。

    早期的日本動(dòng)畫深受西方電影的影響�！栋籽┕�主》、《小鹿斑比》等動(dòng)畫在日本上映后引發(fā)了狂熱的現(xiàn)象，甚至一度帶走了幾乎所有日本國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫的觀眾。日本最大、歷史最悠久的動(dòng)畫公司東映動(dòng)畫也曾在 50 年代打出過“成為東洋迪士尼”的口號(hào)。

    但遭受沖擊的日本動(dòng)畫很快開始奮起直追，并將那些領(lǐng)先的概念與技術(shù)演變成自己的東西，目前它不僅在全球市場(chǎng)上擁有了與好萊塢動(dòng)畫分庭抗禮的能力——前不久的《你的名字。》目前就排在 2017 年全球票房的第三位——同時(shí)日本動(dòng)畫也為不少好萊塢的創(chuàng)作帶去了靈感。

    1965 年播出的《森林大帝》是由手冢治蟲的動(dòng)畫公司“蟲 Production” 制作的動(dòng)畫，這個(gè)日本第一部彩色的連續(xù)電視動(dòng)畫由于年代久遠(yuǎn)，已經(jīng)不為現(xiàn)在大多數(shù)的年輕人所知。

    美國(guó)很快就引進(jìn)了《森林大帝》，將動(dòng)畫譯為《Kimba the White Lion》，故事的主角白獅雷歐也被改名為 Kimba 。這個(gè)名字與后來迪士尼 1994 年的《獅子王》中的 Simba 僅一字之差，而且兩者劇情也十分相似，同樣講述老獅子被殺，小獅子長(zhǎng)大復(fù)仇成為森林之王的故事。

    盡管迪士尼從來沒有承認(rèn)《獅子王》有任何借鑒的成分，但就連為 Simba 配音的 Matthew Broderick 都一度以為他是在為《森林大帝》的美國(guó)版工作。

    沃卓斯基姐妹兩人對(duì)于日本動(dòng)畫的喜愛已經(jīng)不是一個(gè)秘密了。她們執(zhí)導(dǎo)的經(jīng)典電影《黑客帝國(guó)》就曾受到過押井守執(zhí)導(dǎo)的動(dòng)畫電影《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》的啟發(fā)，在《黑客帝國(guó)》中也能發(fā)現(xiàn)不少向《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》致敬的鏡頭。

    不過，光是一部電影還不能滿足沃卓斯基姐妹。在 2003 年，她們又找了 Studio 4°C 等日本動(dòng)畫制作公司制作了《黑客帝國(guó)》動(dòng)畫版。2008 年，她們又將日本龍之子工作室于 60 年代制作的動(dòng)畫《馬赫 GoGoGo》改編成真人電影《極速賽車手》。

    《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》對(duì)歐美電影世界影響還在繼續(xù)，派拉蒙出品的、斯嘉麗·約翰遜主演的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》真人版很快就要上映。

    看過《殺死比爾》的人應(yīng)該會(huì)對(duì)電影中的那段動(dòng)畫記憶深刻。

    流暢的動(dòng)作、冰冷的色調(diào)、血腥的畫面，即便是獨(dú)立于電影來看，這段動(dòng)畫短片的鏡頭張力感也十足，無疑是一部?jī)?yōu)秀的作品。昆汀也是位日本動(dòng)畫愛好者，這段動(dòng)畫由日本著名的 Production I.G.公司制作，中澤一登負(fù)責(zé)導(dǎo)演。這位不太為中國(guó)觀眾所了解的導(dǎo)演曾經(jīng)參與了《混沌武士》、《恐怖殘響》、《血戰(zhàn)》等動(dòng)畫的制作。

    如果你是日本動(dòng)畫的忠實(shí)粉絲，又足夠仔細(xì)的話，你還會(huì)發(fā)現(xiàn)，為動(dòng)畫中那個(gè)身著白西裝的長(zhǎng)發(fā)殺手配音的是日本著名聲優(yōu)綠川光。

    日本動(dòng)畫的題材越來越豐富了。機(jī)器人、妖怪、運(yùn)動(dòng)、美食、魔法……憑借豐富甚至是令人意想不到的動(dòng)畫題材，日本動(dòng)畫在一百年來依舊保持了它強(qiáng)大的生命力。

    隨著上世紀(jì)日本動(dòng)畫業(yè)的快速發(fā)展、深夜檔動(dòng)畫的開播，動(dòng)畫人與公司為了在競(jìng)爭(zhēng)中脫穎而出，各種光怪陸離的東西都開始成為動(dòng)畫題材。1966 年，一共有 11 部 TV 動(dòng)畫在那一年的日本誕生。然而在 2016 年 10 月，就有 72 部 TV 動(dòng)畫新作噴涌而出。如果放在當(dāng)時(shí)來看，這絕對(duì)是一件相當(dāng)不可思議的事情。

    這些題材可不只是動(dòng)畫題材而已。動(dòng)畫的影響力讓它們也成為了日本人的生活方式，同時(shí)在創(chuàng)造流行趨勢(shì)上，這些動(dòng)畫也功不可沒�；蛟S早年的日本動(dòng)畫人誰都想不到，即使是連麻將，也可以憑借《天才麻將少女》這部動(dòng)畫，在年輕人中風(fēng)行一時(shí)。

    80 年代以前的日本，戴眼鏡還被看作是一種土氣、充滿書呆子氣息的負(fù)面裝扮，但有一部動(dòng)畫卻改變了這樣的現(xiàn)狀。

    在《龍珠》成為具有世界影響力的作品之前，鳥山明的處子作《阿拉蕾》就已經(jīng)幫助他打響了知名度。隨著 1981 年 TV 動(dòng)畫的播出，那個(gè)有著高度近視、戴著翅膀帽子、擁有怪力的機(jī)器人少女阿拉蕾成為了 80 年代日本最具人氣的動(dòng)畫角色之一。

    憑借《阿拉蕾》深入人心的影響力，作為裝飾用的眼鏡逐漸成為日本的一種時(shí)尚潮流。甚至當(dāng)時(shí)有女性粉絲給鳥山明寄信表示由于阿拉蕾的緣故，她開始對(duì)于眼鏡的打扮毫無抵抗力，成為了一名真正的“眼鏡控”。

    第一代迷你四驅(qū)車是于 1982 年由田宮模型發(fā)售的，但那時(shí)這個(gè)操縱簡(jiǎn)單的玩具并沒有受到太大的關(guān)注。隨著“賽車手迷你四驅(qū)”于 1986 年正式發(fā)售，1987 年迷你四驅(qū)題材動(dòng)畫《沖刺！四驅(qū)車》的大熱，第一次迷你四驅(qū)車潮流在日本才正式到來。

    不過對(duì)于中國(guó)的觀眾來說，可能產(chǎn)生深刻影響力的還是《四驅(qū)兄弟》，還記得星馬烈和星馬豪兩兄弟的賽車叫什么名字嗎？1994 年，《四驅(qū)兄弟》和 “FullcowI 迷你四驅(qū)”共同開啟了第二次迷你四驅(qū)車潮流。在 90 年代末 21 世紀(jì)初的中國(guó)，隨著《四驅(qū)兄弟》動(dòng)畫的引進(jìn)，這種迷你玩具在大大小小的城市街頭隨處可見。

    作為日本國(guó)民路邊游戲機(jī)的扭蛋機(jī)也曾經(jīng)有過一段不太風(fēng)光的時(shí)候。

    1976 年日本物價(jià)提升，扭蛋從原本的 10 日元漲價(jià)到了 100 日元，銷售也遭遇了重大的挫折。但隨著漫畫《筋肉人》于 1983 年被制作成動(dòng)畫，萬代公司將這部人氣動(dòng)畫中的超人角色制成橡皮模型放入扭蛋中銷售，第一波扭蛋熱很快爆發(fā)。

    這波熱潮讓孩子們多了一個(gè)回家路上扭扭蛋的愛好。扭蛋機(jī)最大的魅力在于不確定性，如果扭到的不是自己想要的玩具，你也很容易在沖動(dòng)的驅(qū)使下再次掏出錢包。

    日本動(dòng)畫已然成為主流，不僅是在日本，它還大量出現(xiàn)世界各個(gè)國(guó)家的電視、網(wǎng)絡(luò)、廣告上，并以其他多樣化的形式浸入到其他國(guó)家的文化中。伴隨著日本動(dòng)畫流行起來的一些相關(guān)文化也隨之風(fēng)靡，并成為主流。

    源自日語顏文字（かおもじ）的顏文字是目前最為常見的網(wǎng)絡(luò)交流方式之一。與 emoji 不同，顏文字是一種由各種字符、數(shù)字、符號(hào)所組成的，用以表達(dá)心情與表情的字符畫。

    這種簡(jiǎn)潔可愛的風(fēng)格在年輕人中極具人氣，甚至在動(dòng)畫中你也能看到不少人物們捏著手機(jī)，發(fā)送著帶有顏文字消息的場(chǎng)景。同時(shí)，由于顏文字本身非寫實(shí)的風(fēng)格相當(dāng)契合日本動(dòng)畫中的各種虛擬形象，很多粉絲為動(dòng)畫角色創(chuàng)造的專屬顏文字在網(wǎng)絡(luò)上流行起來。例如粉絲為《進(jìn)擊的巨人》中的人氣角色利威爾創(chuàng)造的代表顏文字就是這個(gè)☞(눈_눈)，看起來真的是非常形象。

    2006 年日本彈幕視頻網(wǎng)站的鼻祖 niconico 成立。很快，國(guó)內(nèi)就有了效仿者 A 站與 B 站。彈幕的概念也隨之被引入中國(guó)。由于 niconico 播放器的評(píng)論功能很像是橫版飛行射擊游戲，之后這種評(píng)論功能在中國(guó)得名為彈幕。

    不過，這種實(shí)時(shí)互動(dòng)的評(píng)論功能早已不再局限于二次元陣地。2012 年，土豆網(wǎng)開啟了彈幕功能；2014 年，愛奇藝開啟彈幕功能；不久后樂視網(wǎng)也開啟了彈幕。國(guó)內(nèi)目前的各大主流視頻平臺(tái)幾乎都添加了這個(gè)功能，彈幕也改變了國(guó)內(nèi)觀眾視頻觀看與評(píng)論的習(xí)慣。

    在萌文化中，“萌”（萌え）是一種被用來對(duì)作品中的虛擬角色表達(dá)強(qiáng)烈喜愛的用語，它在 90 年代的日本逐漸開始普及。不過這個(gè)用語的來源至今沒有一個(gè)明確的說法，有一部分學(xué)者認(rèn)為它是源自于《美少女戰(zhàn)士》中的角色土萌螢的姓氏。

    “萌”并不簡(jiǎn)單等同于可愛，而是某人/物只要滿足某種令人迷戀的屬性，就能夠讓被戳中的人發(fā)出“好萌啊！”的贊嘆。

    日本的電腦娛樂供應(yīng)商協(xié)會(huì)曾將“萌”定義為對(duì)二次元角色產(chǎn)生愛情的感覺�！禘VA》中無口屬性的綾波麗就是早期的萌系角色之一，而明日香的傲嬌屬性也能滿足相當(dāng)多人的萌點(diǎn)。

    無論如何，伴隨著 ACGN 文化發(fā)展起來“萌”已然成為了一個(gè)相當(dāng)主流的用語。粉絲們甚至還為“誰更萌”這件事發(fā)動(dòng)了戰(zhàn)爭(zhēng)“萌戰(zhàn)”，《魔卡少女櫻》的女主角木之本櫻就是日萌第一屆“萌王”。Japanator 的主編 Brad Rice 曾經(jīng)在 2009 年表示：“萌已經(jīng)成為一股經(jīng)濟(jì)勢(shì)力�！薄懊犬a(chǎn)業(yè)”的魅力讓越來越多的產(chǎn)品在加入萌的要素之后人氣暴漲。

    一個(gè)動(dòng)畫，還順手幫了什么其他人做生意？

    由于日本動(dòng)畫在文化業(yè)上的強(qiáng)勢(shì)，它也開始被越來越多的其他行業(yè)所利用，成為了拉動(dòng)人氣、吸引關(guān)注的新方式。服裝、電子、建筑、交通、飲食，無一不例外。不過，這樣的緊密關(guān)聯(lián)似乎也讓人產(chǎn)生了這樣的疑問：目前的日本，究竟還有什么行業(yè)是沒有和動(dòng)畫聯(lián)系在一起的嗎？

    1964 年東京奧運(yùn)會(huì)前夕開通的新干線讓日本人為之自豪，自此鐵路也成為了日本動(dòng)畫中的一種重要文化符號(hào)。在相當(dāng)多的動(dòng)畫作品中，它不僅僅只是一種搭載工具，而是與人物的各種情緒和人生經(jīng)歷相連結(jié)。

    《鐵道英豪》、《銀河鐵道 999》、《銀河鐵道物語》、《鐵子之旅》等眾多動(dòng)畫作品的播出也促成了“鐵道迷”這種族群的誕生。對(duì)于國(guó)內(nèi)的觀眾來說，印象更深刻的或許是《鐵膽火車俠》這部曾被引進(jìn)的動(dòng)畫作品。

    這些鐵路愛好者們有著“鐵子”的專屬稱號(hào)，而這群體又能被細(xì)分成更多的類型，熱愛乘火車的被稱為“乘鐵”，那些愛記錄火車運(yùn)行聲音的被稱為“音鐵”等等。

    從“朝圣”這個(gè)詞發(fā)展而來的“圣地巡禮”已經(jīng)成為了動(dòng)畫帶動(dòng)旅游業(yè)的最佳證明，那些動(dòng)畫愛好者們根據(jù)自己喜歡的作品，前往故事發(fā)生的原型地進(jìn)行游覽。

    2007 年，隨著京都動(dòng)畫《幸運(yùn)☆星》的播出，埼玉縣久喜市鷲宮神社和春日部市意外迎來了大批游客——這些充滿熱情的御宅族都是來圣地巡禮的。雖然此前早已有粉絲參觀作品原型地的現(xiàn)象，但從《幸運(yùn)☆星》開始，圣地巡禮變成了一種更加大眾的文化。

    而近年來《未聞花名》、《戰(zhàn)車少女》、《你的名字�！返缺姸嗳藲鈩�(dòng)畫進(jìn)一步帶動(dòng)了這股風(fēng)潮，日本各地政府也把它當(dāng)作是拉動(dòng)經(jīng)濟(jì)的一種手段。2016 年 9 月，日本成立了一個(gè)名為“動(dòng)漫旅游協(xié)會(huì)”的組織，他們希望能通過評(píng)選 “88 個(gè)動(dòng)漫圣地”，對(duì)日本當(dāng)?shù)芈糜螛I(yè)進(jìn)行充分開發(fā)，爭(zhēng)取到 2020 年從國(guó)內(nèi)外每年吸引 400 萬游客。

    “我對(duì)這個(gè)什么都能萌化的世界絕望了！”這個(gè)在二次元愛好者中流行起來的說法很能說明現(xiàn)在這個(gè)“萬物皆可萌”的世界。烏賊娘、艦?zāi)铩�獸娘、機(jī)械娘……越來越多的非人對(duì)象被萌擬人化，并在動(dòng)畫、游戲中被塑造成形象不一、性格各異的美少女。

    萌擬人化的重點(diǎn)是將非人的對(duì)象擬人化，并在原來的特點(diǎn)基礎(chǔ)上加入萌的元素。日本參天眼藥水將眼藥水的各種化學(xué)成分萌擬人化，并推出動(dòng)畫；日清拉面也將不同口味的杯面變成了美少女……這些看起來腦洞大開的設(shè)定成為了各商家貼近年輕消費(fèi)者的重要手段。

    懷著“不論何時(shí)何處都可以像吃點(diǎn)心那樣吃的炸雞塊”這樣的想法，羅森在 1986 年開始出售我們現(xiàn)在非常熟悉的，那種一口就能吃下的雞塊——“炸雞塊君”。

    由于這種產(chǎn)品以年輕消費(fèi)者為目標(biāo)群體，羅森希望年輕人能夠?qū)Ξa(chǎn)品產(chǎn)生一種親近感。當(dāng)時(shí)日本有一部名為《短發(fā)君》（kariage kun）的人氣四格漫畫，炸雞塊（karaage）在日語里的發(fā)音與 kariage 僅有一字之差，于是羅森便給這種產(chǎn)品取上了“炸雞塊君“這樣的可愛名字。

    Cosplay、腐文化、百合文化……動(dòng)畫在日本已經(jīng)衍生出了形形色色的亞文化。以日本七八十年代御宅族的誕生為標(biāo)志，不同領(lǐng)域的愛好者們相繼聚集在一起 ，并創(chuàng)造出了一大批新興的市場(chǎng)。

    馬猴燒酒這個(gè)詞來自于日語中魔法少女的音譯。對(duì)于魔法少女的熱衷來自于 1966 年至 1968 年播出的動(dòng)畫《魔法使莎莉》中的女主角夢(mèng)野莎莉。作為魔法之國(guó)的公主，喜歡惡作劇的莎莉來到了人類的世界，并偽裝成小學(xué)五年級(jí)的人類女孩開始了她在人間的生活。

    《魔法使莎莉》是日本第一部面向少女的 TV 動(dòng)畫作品，也是東映魔法少女系列的第一作，從此東映就一直將這個(gè)王道系列延續(xù)了下來。那些對(duì)普通人類保密，利用特殊能力維護(hù)正義的的魔法少女們成為了日本動(dòng)畫中的重要形象。

    1970 年，日本發(fā)生了一起赤軍派“淀號(hào)劫機(jī)事件”，想要流亡至朝鮮的劫機(jī)犯當(dāng)時(shí)發(fā)表了一句聲明說：“我們是明日之丈（われわれは明日のジョーである）�！彼�口中的“明日之丈”指的就是梶原一騎的拳擊題材漫畫《明日之丈》，這部日本運(yùn)動(dòng)漫畫中的名作在 1970 年被改編成動(dòng)畫，從而進(jìn)一步擴(kuò)大了知名度。

    《明日之丈》在連載時(shí)就引發(fā)了巨大的社會(huì)反響，并真正實(shí)現(xiàn)了次元壁的突破。當(dāng)男主角矢吹丈的終生宿敵力石徹死亡時(shí)，在寺山修司等文化界名人的帶領(lǐng)下，眾多人為這位二次元虛擬人物舉辦了葬禮。而主角矢吹丈在最終話燃燒殆盡的姿態(tài)，也成為了動(dòng)畫界的名場(chǎng)面之一。

    在日本，熱愛二次元文化的人們?yōu)榱苏蔑@個(gè)性，常常將喜歡的角色或者相關(guān)的圖畫貼（噴）在車上，以作裝飾，這些車也就被稱之為“痛車”。盡管“痛”這個(gè)詞的來源說法不一，但發(fā)源于日本的“痛文化”無疑已經(jīng)成為了御宅族群體的一種時(shí)尚潮流。

    對(duì)于這些狂熱的愛好者來說，似乎已經(jīng)沒有什么是不可以“痛”的了。除了“痛車”之外，那些裝飾上角色各種周邊的包被稱為“痛包”，印有二次元人物形象的 T 恤被稱為“痛 T 恤”，還有“痛指甲”、“痛房間”等等。不僅僅是在日本，目前在其他國(guó)家各種各樣的漫展上，你也能常�？匆娺@些開著痛車，以及背著痛包的真愛粉絲。

    WOTA 藝是一種由御宅族或偶像粉絲表演的熒光棒舞蹈或應(yīng)援動(dòng)作，通常在偶像演唱會(huì)、二次元相關(guān)的活動(dòng)以及聚會(huì)中出現(xiàn)，粉絲們會(huì)跟著音樂節(jié)奏跳躍、拍掌、揮動(dòng)手臂和喊口號(hào)等。WOTA 藝常常需要粉絲全身心地、大幅度調(diào)度身體動(dòng)作，因此看起來相當(dāng)狂熱的行為還會(huì)常常引人側(cè)目。

    雖然早在日本 80 年代初期就已經(jīng)有類似 WOTA 藝的行為在偶像演唱會(huì)上產(chǎn)生，但這個(gè)詞在早安家族走紅以后才正式確立。而隨著近幾年《LoveLive!》等偶像動(dòng)畫的走紅，這種日式應(yīng)援方式也已經(jīng)逐漸在中國(guó)的二次元粉絲中普及。WOTA 藝的打師們還常常錄制自己的 WOTA 藝視頻，在網(wǎng)站上和其他愛好者們進(jìn)行交流互動(dòng)。

    相比起常常被吐槽的中國(guó)校服，日本的 JK 制服常常被當(dāng)作正面范例拿來對(duì)比。 JK 制服指的就是女子高中生制服，水手服、百褶裙、背心裙、開衫，種類繁多的 JK 制服早已不再局限于校園文化，而是成為了年輕女孩間流行的一種時(shí)尚穿著。

    以學(xué)生為主角的日本動(dòng)畫讓更多的人開始了解到日本的制服文化，《犬夜叉》、《涼宮春日的憂郁》、《輕音少女》等不同類型的作品中，少女們都穿著具有特色的學(xué)生制服。最典型的或許就是武內(nèi)直子創(chuàng)作的《美少女戰(zhàn)士》了，少女們平時(shí)穿著這位漫畫家精心設(shè)計(jì)的不同制服，而她們的戰(zhàn)斗服裝也是以水手服為原型而設(shè)計(jì)的。

    中國(guó)也同樣存在著一大批 JK 制服愛好者，她們并不一定是高中生，但是卻著迷于這種穿搭，并把它當(dāng)作一種日常服飾。

    同人漫畫、同人小說、同人歌曲、同人視頻，各種各樣的同人作品伴隨著動(dòng)畫、漫畫、游戲等的蓬勃而誕生。同人一詞來源于日本的“同人（どうじん/Doujin）”，指的是那些擁有相同愛好、志同道合的人。所謂的同人作品并不是二次創(chuàng)作，而是那些以愛為動(dòng)力的、非正式商業(yè)性的創(chuàng)作。

    在日本的同人文化中，最盛大的活動(dòng)莫過于創(chuàng)立于 1975 年，目前每年舉辦兩次的同人志即賣會(huì) Comic Market（簡(jiǎn)稱為 Comiket）。直到今天，Comiket 仍然是日本乃至世界上最大的同人志即賣會(huì)。這個(gè)每次參展人數(shù)超過 55 萬的盛會(huì)還幫助不少同人作者打開知名度，成功轉(zhuǎn)型為商業(yè)作者，《犬夜叉》的作者高橋留美子就是其中的一員。

    動(dòng)畫毫無疑問是日本最受歡迎的文化輸出品之一。日本動(dòng)畫經(jīng)歷了過去一百年的發(fā)展，眾多具有全球影響力的虛擬角色也從中誕生。作為展現(xiàn)日本文化的一種獨(dú)有手段，這些人氣動(dòng)畫角色也常常被附上更多意義，承擔(dān)著代表日本對(duì)外形象的重要任務(wù)。

    每次奧運(yùn)會(huì)閉幕式上最讓人期待的環(huán)節(jié)之一，就是下屆奧運(yùn)會(huì)主辦地的八分鐘亮相。去年 8 月，里約奧運(yùn)會(huì)閉幕式上的“東京八分鐘”展現(xiàn)了一個(gè)極具現(xiàn)代感和混搭感的日本。

    不過人們議論最多的，不是出現(xiàn)在宣傳片中的櫻花、富士山、東京塔，甚至也不是運(yùn)動(dòng)員，而是那些存在于很多人童年記憶中的二次元角色。

    大空翼、Hello Kitty、哆啦 A 夢(mèng)、馬里奧，這些在世界知名且極具影響力的角色在人們的驚喜中登場(chǎng)。這種二次元與三次元的互相穿插，的確成為了一種展現(xiàn)日本文化的驚艷方式。

    2014 年巴西世界杯日本隊(duì)遠(yuǎn)赴南美出戰(zhàn)之際，球迷們?cè)诓糠謶敉廪D(zhuǎn)播場(chǎng)地還能發(fā)現(xiàn)不少皮卡丘人偶的身影。它們身著日本隊(duì)球服，陪伴著球迷一起看球，并賣力地幫助國(guó)家隊(duì)加油打氣。

    這只黃色的電氣鼠雖然看起來和足球沒什么關(guān)聯(lián)，不過還是憑借人氣和世界上的知名度，被選為了世界杯日本的圓陣大使。圓陣代表著團(tuán)結(jié)，球員常常在比賽前圍成一圈圓陣，確認(rèn)戰(zhàn)術(shù)并進(jìn)行精神喊話。不過，參戰(zhàn)世界杯的皮卡丘不僅是來應(yīng)援的，它的各種周邊商品也讓官方大賺了一筆。

    像皮卡丘這樣的例子并不少見。2008 年，我們熟悉的藍(lán)胖子哆啦 A 夢(mèng)被選為日本歷史上第一位“動(dòng)漫文化大使”；《足球小將》的主角大空翼在 2013 年被日本職業(yè)足球聯(lián)盟任命為“J 聯(lián)盟亞洲大使”。

    在日本擁有幾百年甚至上千年歷史的傳統(tǒng)藝術(shù)也不能脫離與動(dòng)畫的關(guān)系。以落語為主題的《女子落語》、《昭和元祿落語心中》，以和歌為主題的《超譯百人一首 歌之戀》，相當(dāng)多的動(dòng)畫中都融入了傳統(tǒng)藝術(shù)元素。

    在傳統(tǒng)文化式微的今天，為了吸引年輕人，傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代動(dòng)畫開始了充滿新鮮感的結(jié)合與碰撞。

    2001 年 8 月 30 日，日本棋院網(wǎng)站頭條新聞竟然是一部動(dòng)畫片的節(jié)目時(shí)間預(yù)告。如果考慮到《棋魂》的影響力，這似乎就一點(diǎn)也不奇怪了。

    《棋魂》是由小畑健和崛田由美創(chuàng)作一部圍棋題材漫畫，漫畫于 2001 年被制作成動(dòng)畫。日本的《日刊圍棋》在同年 8 月發(fā)表的一份白皮書顯示，日本圍棋人口已由 1998 年的 390 萬回升到 460 萬，其中還特別指出《棋魂》對(duì)圍棋人口的增長(zhǎng)起到了關(guān)鍵的作用。在日本棋院網(wǎng)站的調(diào)查中，《棋魂》的發(fā)表也被列為日本圍棋 2000 年度的十件大事之一。

    起源于 17 世紀(jì)江戶初期的歌舞伎被譽(yù)為日本的國(guó)粹，經(jīng)歷了數(shù)百年的發(fā)展，現(xiàn)代的歌舞伎早已脫離了古代游女的演藝方式，成為了一種高雅的藝術(shù)：精致的布景、設(shè)計(jì)復(fù)雜的舞臺(tái)、華麗的演出服裝、全男性的出演……但是這種藝術(shù)的門檻較高，當(dāng)今能夠理解并欣賞的年輕人也越來越少，于是和人氣動(dòng)畫、漫畫合作則成為了歌舞伎發(fā)展的一種新方向。

    雖然有點(diǎn)難以想象，但如果把超人氣動(dòng)畫《海賊王》用日本傳統(tǒng)藝術(shù)歌舞伎的方式表演出來會(huì)怎樣呢？

    2015 年，《海賊王》中最為經(jīng)典的戰(zhàn)役之一《頂上決戰(zhàn)篇》真的被搬上了歌舞伎的舞臺(tái)。在這部名為《超級(jí)歌舞伎Ⅱ 海賊王》的作品中，路飛、索隆等等角色都穿上了傳統(tǒng)的服飾，演員們以現(xiàn)代白話的方式表演臺(tái)詞。在傳統(tǒng)中融入現(xiàn)代的演繹，這種新鮮感讓它獲得了非常不錯(cuò)的人氣。

    和全部由男性演員出演的現(xiàn)代歌舞伎不同，1913 年成立的寶冢歌劇團(tuán)全部由女性成員組成。歌劇中那些帥氣的男性角色自然也都由英氣的女性反串出演，這種極具中性美的演出讓寶冢收獲了大批狂熱的女性粉絲。

    不過在 1970 年代，由于電視等大眾媒體的興起，寶冢歌劇團(tuán)曾一度陷入低迷期：劇場(chǎng)售票率低落、經(jīng)營(yíng)持續(xù)出現(xiàn)赤字。

    帶給寶冢轉(zhuǎn)機(jī)的是池田理代子的少女向作品《凡爾賽玫瑰》，這部以 18 世紀(jì)法國(guó)大革命為背景的漫畫與手冢治蟲的《怪醫(yī)黑杰克》和永井豪的《惡魔人》并稱為 70 年代三大不朽杰作，漫畫于 1979 年被改編成動(dòng)畫播出。

    1974 年，寶冢將《凡爾賽玫瑰》改編為歌劇后大受歡迎，總計(jì)各組上演觀眾累計(jì)人數(shù)達(dá) 140 萬人次，社會(huì)上形成了寶冢風(fēng)潮。寶冢音樂學(xué)校的入學(xué)倍率也從 5 倍左右提高到 20 倍，甚至還傳出了“東有東大、西有寶�！边@樣的說法。

    本文選自《好奇心日?qǐng)?bào)》

    原標(biāo)題：日本動(dòng)畫走過 100 周年，在劇情和畫面之外它還創(chuàng)造了什么？